ao aníbal e seus preciosos amálgamas,
além de um poeta cultivado na tradição do futuro, Aníbal Cristobo inventou a internet. Ao menos, no quesito poesia. usando o conceito básico de rede, esse meu amigo criou um blog lendário - eleições afectivas - que revelou sem número de nomes e suscitou muito barulho na infovia.
agora com seu " kriller 71"
http://kriller71.blogspot.com
traduz e divulga seus top ten todo mês.
tiro o chapéu para aníbal que por gostar muito de poesia, sabe que ao escrevê-la, escreve com mil braços de outros que estão em cada letra, sílaba ou palavra e que todos eles dançam essa ilustríssima ciranda.
salve salve aníbal, te agradeço por ajudar a girar essa roda de saltimbanc@s, funâmbul@s, alquimist@s, delirantes ambulatóri@s, depravad@s alfenins, eruditíssim@s larápi@s, essa excitante fancaria
obladi obladá, até jah
GRAN PREMIO DE BRASIL
el caballo que gane la carrera
ganará la medalla de la orden de la cruz.
el caballo que llegue último
será llamado atorrante vago burro.
el caballo que no llegue
tendrá una estatua ecuestre
cuando en este país las cosas cambien.
ganará la medalla de la orden de la cruz.
el caballo que llegue último
será llamado atorrante vago burro.
el caballo que no llegue
tendrá una estatua ecuestre
cuando en este país las cosas cambien.
GRANDE PRÊMIO
BRASIL
o cavalo que a corrida ganhar,
ganhará a medalha
da ordem do cruzeiro.
o cavalo que
chegar por último
será chamado
capenga molenga asno.
o cavalo que não
chegar
terá uma estátua
equestre
quando mudarem as
coisas no país.
VIDA DE ARTISTA
siempre dejé las barbas en remojo
porque ningún barbero me enseñó
cómo manejar el filo de la navaja
siempre tuve una mosca atrás de la oreja
porque ningún otorrino me dijo
cómo hablarle al oído a las personas
soy un tipo desconfiado
un pésimo marido
nueve años de poesía
nada más me rindieron
un circo de moscas
y las barbas más límpidas de Turquía
VIDA DE ARTISTA
sempre deixei as
barbas de molho
porque barbeiro
nenhum me ensinou
como manejar o fio
da navalha
sempre tive a
pulga atrás da orelha
porque nenhum
otorrino me disse
como se fala aos
ouvidos das pessoas
sou um cara
grilado
um péssimo marido
nove anos de
poesia
me renderam apenas
um circo de pulgas
e as barbas mais
límpidas da Turquia
el pensamiento es el fragmento fugaz del caos estructurado
la palabra es el nivel inmediatamente after de la sensación
que forma parte del nivel necesario para el perfeccionamiento humano
de sentir la mejor manera de relacionarse honestamente
la palabra es un domingo de sol
en la cancha de racing
si ella aparece todo lo otro se crea apenas en un instante
existiendo en el mismo movimiento que la crasa ignorancia
en que nos pinta únicamente el ansia de comer sandía
de comer sandía en la santa ignorancia
de comer sandía con mucha exuberancia
de comer sandía con maría constancia
de comer sandía
de comer
MINISTÉRIO DO
INTERIOR
pensamento é o fragmento fugaz
do caos estruturado
pensamento é o fragmento fugaz
do caos estruturado
a palavra é o
estágio imediatamente after da sensação
que faz parte do estágio necessário do aperfeiçoamento humano
que faz parte do estágio necessário do aperfeiçoamento humano
de sentir a
melhor maneira de relacionamento franco
a palavra é um
domingo do sol no estádio municipal do pacaembu
se ela pinta tudo
mais se cria não mais que num instante
existindo no mesmo
movimento que a crassa ignorância
em que se fica só
naquela ânsia de comer melância
de comer meância
com muita exuberância
de comer melância
com maria constância
de comer melância
de comer
LA BOLSA O LA VIDA
qué metal es más pesado
la bolsa de valores o la sepultura?
a la búsqueda del mercado, quién la regula:
la necesidad o el ansia y su fisura?
comer beber vestirse amar
todo es tan necesario
ansia es querer aquella marca
hache de publicitario
como aquel capital volátil
sutil e incontrolable
no siempre aquello que amanece
es lo mismo que anochece
como el que es(tá) bien vivo y sabe
que la vida siempre tiene razón
más vale una arriba de la cama
que dos debajo del colchón
qué metal es más pesado
la bolsa de valores o la sepultura?
a la búsqueda del mercado, quién la regula:
la necesidad o el ansia y su fisura?
comer beber vestirse amar
todo es tan necesario
ansia es querer aquella marca
hache de publicitario
como aquel capital volátil
sutil e incontrolable
no siempre aquello que amanece
es lo mismo que anochece
como el que es(tá) bien vivo y sabe
que la vida siempre tiene razón
más vale una arriba de la cama
que dos debajo del colchón
A BOLSA OU A VIDA
quem é mais metal
pesado
a bovespa ou o
sepultura ?
a procura no mercado quem
regula:
a necessidade ou a
fissura ?
comer beber vestir
amar, tudo é
necessário
fissura é querer
aquela marca
agá de
publicitário
com o tal capital
volátil
sutil e
incontrolável
nem sempre o que
amanhece
é o mesmo que
anoitece
como o malandro
que sabe
que a vida tem
sempre razão
mais vale uma em
cima da cama
que duas embaixo
do colchão
SIETE PRUEBAS Y NINGÚN CRIMEN
Había una mancha de sangre en el chaleco
Y ningún cuerpo
Había una mirada rutilante, un rostro crispado
Y ningún motivo
Había un olor impregnado en el vaso
Y ninguna huella digital
Había un virus, una nota, un arma blanca
Y ningún asesinato
Había una confesión en vano
Y ningún ilícito
Había una silla de ruedas vacía
Y ningún sospechoso
Había un gato asomado a la pecera
Y pez ninguno
Y ningún cuerpo
Había una mirada rutilante, un rostro crispado
Y ningún motivo
Había un olor impregnado en el vaso
Y ninguna huella digital
Había un virus, una nota, un arma blanca
Y ningún asesinato
Había una confesión en vano
Y ningún ilícito
Había una silla de ruedas vacía
Y ningún sospechoso
Había un gato asomado a la pecera
Y pez ninguno
SETE PROVAS E
NENHUM CRIME
Havia a mancha de sangue no jaleco
E nenhum corpo
Havia o olhar rútilo, o rosto crispado
E nenhum motivo
Havia o cheiro impregnado no copo
E nenhuma digital
Havia o vírus, o bilhete, a arma
branca
branca
E nenhum assassinato
Havia em vão a confissão
E nenhum ilícito
Havia a cadeira de rodas vazia
E nenhum suspeito
Havia um gato emborcado no
aquário
aquário
E peixe nenhum
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ENTREVISTA: CHACAL / EL DESEO FRENTE AL ESPACIO VACÍO
AC: Cómo empezaste a escribir poesía?
CH: Desde que recuerdo, siempre me gustó leer y escribir. Redacciones en el colegio, diarios de campamentos, relatos de viajes lisérgicos. Pero escribir poesía fue algo que surgió a partir de la lectura de Oswald de Andrade en 1970. Sus poemas elípticos, humorísticos, cortos, me encantaron – y empecé a escribir de un modo muy parecido al de él. Mis dos primeros libros Mucho gusto, Ricardo y Precio del pasaje son influencia directa de Oswald.
AC: Cómo era ese escenario poético de los 70’s? Te pregunto esto porque pienso que alrededor de esos años –y de la vida y la muerte de poetas como Ana Cristina César, Leminski, Cacaso, etc- se viene construyendo el mito del poeta brasileño marginal y trágico. Cuál es tu visión de esos años, y qué cosas creés que el relato que viene construyéndose al respecto olvida de contar, si fuera el caso?
CH: Ese período, de los 70, fue realmente trágico. Pocas salidas hacia fuera del sistema represor. La muerte prematura, principalmente el suicidio, convierte a los poetas en mártires y nivela las biografías. En este caso, cada poeta tuvo su modo de pensar y escribir poesía. Pero todo lo que era poema discursivo, o tenía un tono coloquial, era poesía marginal. Y eso encubrió las grandes diferencias que existían en ese período. La crítica, poco rigurosa, o bien aceptaba en bloque o rechazaba en bloque. Me parece que falta estudiar caso por caso a los poetas de los 70 y olvidarse de esa historia de “poesía marginal”.
AC: En estos cuarenta años, cómo evaluarías el recorrido de tu poesía? Qué cosas creés que han cambiado en ella y cuáles continúan presentes?
CH: Mi poesía cambió muy poco en estos 40 años. Tal vez porque nunca haya seguido reglas preestablecidas. Creo que la poesía, así como la lengua, debe ser un vehículo para mi expresión. El poema nace con su forma. Por eso desde siempre mi poesía estuvo abierta a todos los vientos. Y continúa así hasta hoy.
Lo que trabajo con más frecuencia es el poema fuera del papel, ese estar presente delante del otro apenas con la voz y con algunos amagues del cuerpo. Lo encuentro un lugar más rico que el del papel. Aunque no se excluyan (hay cosas que funcionan mejor en el papel, esa partitura que se canta. La escritura es el símbolo del símbolo, un signo de segunda. Por principio, creo más en el cuerpo hablando).
Mi deseo es mayor frente al espacio vacío que frente a la hoja en blanco. Tal vez ese sea el motivo por el que estoy desde hace 21 años al frente del Centro de Experimentación Poética – CEP 20.000, un encuentro multimediático mensual en Rio de Janeiro, donde comparto mis experiencias con artistas de diversas áreas.
Cosas que cambiaron en estos 40 años: mayor placer en trabajar un poema, en darle estructura, columna vertebral (en el papel o fuera de él). Cosas que se mantienen: levedad y humor. Sonoridad y ritmo.
AC: Una de las cosas que siempre admiré del Brasil es justamente ese diálogo que la poesía tiene con la cultura de masas (estoy pensando en tu trabajo como poeta y en el CEP 20.000, o en Caetano cantando a Haroldo de Campos, o en Leminski, o en tantos otros letristas de la música popular brasileña que son también grandes poetas). Hace poco, vi que sugerías que la poesía debería ser enseñada desde la educación primaria. Creés que existe la posibilidad, en Brasil, de conseguir que la poesía sea incorporada como parte del patrimonio (o matrimonio) cultural de una gran mayoría de personas, que forme parte de la vida de las personas del modo en que, digamos, la música forma parte?
CH: La poesía y la música siempre anduvieron juntas. En Brasil, el nivel es muy alto. Para citar a algunos: Noel Rosa, Lupicínio Rodrigues, Cartola, Geraldo Pereira, Assis Valente, Ari Barroso, Caymmi, Vinícius, Luiz Gonzaga, Carlos Lira, Caetano, Gil, Torquato, Waly, Chico Buarque, Cazuza, Erasmo Carlos, Arnaldo Antunes, Adriana Calcanhoto y muchos otros.
La percepción poética de la mayoría de los brasileños es alta. Los poetas no quieren o no alcanzan ese patrón y se refugian en un círculo de iniciados. Eso es malo. Crea un desnivel de repertorio y divisiones sospechosas entre alta y baja cultura.
En las escuelas debería tratarse la función poética del lenguaje, cosas que fueran útiles para mejorar el nivel de entendimiento de un texto y la comunicación entre las personas. Pero la escuela, como toda institución, es conservadora y desfasada. Creo más en iniciativas como CEP 20.000 – donde las personas aprenden, haciendo y divirtiéndose. Me parece que es un buen modelo.
(23 / 04 / 2011)
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ENTREVISTA: CHACAL / EL DESEO FRENTE AL ESPACIO VACÍO
AC: Cómo empezaste a escribir poesía?
CH: Desde que recuerdo, siempre me gustó leer y escribir. Redacciones en el colegio, diarios de campamentos, relatos de viajes lisérgicos. Pero escribir poesía fue algo que surgió a partir de la lectura de Oswald de Andrade en 1970. Sus poemas elípticos, humorísticos, cortos, me encantaron – y empecé a escribir de un modo muy parecido al de él. Mis dos primeros libros Mucho gusto, Ricardo y Precio del pasaje son influencia directa de Oswald.
AC: Cómo era ese escenario poético de los 70’s? Te pregunto esto porque pienso que alrededor de esos años –y de la vida y la muerte de poetas como Ana Cristina César, Leminski, Cacaso, etc- se viene construyendo el mito del poeta brasileño marginal y trágico. Cuál es tu visión de esos años, y qué cosas creés que el relato que viene construyéndose al respecto olvida de contar, si fuera el caso?
CH: Ese período, de los 70, fue realmente trágico. Pocas salidas hacia fuera del sistema represor. La muerte prematura, principalmente el suicidio, convierte a los poetas en mártires y nivela las biografías. En este caso, cada poeta tuvo su modo de pensar y escribir poesía. Pero todo lo que era poema discursivo, o tenía un tono coloquial, era poesía marginal. Y eso encubrió las grandes diferencias que existían en ese período. La crítica, poco rigurosa, o bien aceptaba en bloque o rechazaba en bloque. Me parece que falta estudiar caso por caso a los poetas de los 70 y olvidarse de esa historia de “poesía marginal”.
AC: En estos cuarenta años, cómo evaluarías el recorrido de tu poesía? Qué cosas creés que han cambiado en ella y cuáles continúan presentes?
CH: Mi poesía cambió muy poco en estos 40 años. Tal vez porque nunca haya seguido reglas preestablecidas. Creo que la poesía, así como la lengua, debe ser un vehículo para mi expresión. El poema nace con su forma. Por eso desde siempre mi poesía estuvo abierta a todos los vientos. Y continúa así hasta hoy.
Lo que trabajo con más frecuencia es el poema fuera del papel, ese estar presente delante del otro apenas con la voz y con algunos amagues del cuerpo. Lo encuentro un lugar más rico que el del papel. Aunque no se excluyan (hay cosas que funcionan mejor en el papel, esa partitura que se canta. La escritura es el símbolo del símbolo, un signo de segunda. Por principio, creo más en el cuerpo hablando).
Mi deseo es mayor frente al espacio vacío que frente a la hoja en blanco. Tal vez ese sea el motivo por el que estoy desde hace 21 años al frente del Centro de Experimentación Poética – CEP 20.000, un encuentro multimediático mensual en Rio de Janeiro, donde comparto mis experiencias con artistas de diversas áreas.
Cosas que cambiaron en estos 40 años: mayor placer en trabajar un poema, en darle estructura, columna vertebral (en el papel o fuera de él). Cosas que se mantienen: levedad y humor. Sonoridad y ritmo.
AC: Una de las cosas que siempre admiré del Brasil es justamente ese diálogo que la poesía tiene con la cultura de masas (estoy pensando en tu trabajo como poeta y en el CEP 20.000, o en Caetano cantando a Haroldo de Campos, o en Leminski, o en tantos otros letristas de la música popular brasileña que son también grandes poetas). Hace poco, vi que sugerías que la poesía debería ser enseñada desde la educación primaria. Creés que existe la posibilidad, en Brasil, de conseguir que la poesía sea incorporada como parte del patrimonio (o matrimonio) cultural de una gran mayoría de personas, que forme parte de la vida de las personas del modo en que, digamos, la música forma parte?
CH: La poesía y la música siempre anduvieron juntas. En Brasil, el nivel es muy alto. Para citar a algunos: Noel Rosa, Lupicínio Rodrigues, Cartola, Geraldo Pereira, Assis Valente, Ari Barroso, Caymmi, Vinícius, Luiz Gonzaga, Carlos Lira, Caetano, Gil, Torquato, Waly, Chico Buarque, Cazuza, Erasmo Carlos, Arnaldo Antunes, Adriana Calcanhoto y muchos otros.
La percepción poética de la mayoría de los brasileños es alta. Los poetas no quieren o no alcanzan ese patrón y se refugian en un círculo de iniciados. Eso es malo. Crea un desnivel de repertorio y divisiones sospechosas entre alta y baja cultura.
En las escuelas debería tratarse la función poética del lenguaje, cosas que fueran útiles para mejorar el nivel de entendimiento de un texto y la comunicación entre las personas. Pero la escuela, como toda institución, es conservadora y desfasada. Creo más en iniciativas como CEP 20.000 – donde las personas aprenden, haciendo y divirtiéndose. Me parece que es un buen modelo.
(23 / 04 / 2011)
